> Bas van den HURK (1965)

For Bas van den Hurk the most important issue in the works for A Moveable Feast is the oscillating relation between autonomy and heteronomy ? how much can works determine their own conditions and how much do they refer to different works and contexts, as well in the exhibition space as more external, for instance to the world outside, or to texts. This basic dichotomy between autonomy and heteronomy is further reflected in his work in recurring issues such as patterns that refer to design versus the grid, thinking through traces versus living with fragments, questioning the canvas versus the canonical in painting. These relations are not fixed, for instance the collaborative work with Steven Cox on the gallery floor becomes a blend of artwork and performative gesture, midway between showing and celebrating that makes you navigate your own way through the space.

Bas van den Hurk?s new paintings are all made on silk and have silk-screened patterns fragmenting an image of Lizica Codreanu wearing the Pierrot-Éclair costume designed by Sonia Delaunay for Rene Le Somptier?s 1926 film, ?Le P?tit Parigot?. These paintings are what David Joselit addresses as being ?beside Iself? (1), meaning they transitively reveal relations between the intern qualities of a work ? what it looks like ? to the networks of production and distribution they are part of. In A Moveable Feast painting, sculpture, fashion and the performative aspects of his work aid in the creation an overall environment. For instance the remains of his painting process are contained within plastic bottles, sharing an ambiguous middle ground of being both sculptural and fluid at the same time, of being objects of display that references the production process simultaneously. His clothes on the wall-piece are assemblages of construction and fashion, of human presence and human absence, they appear somewhere in between a presentation in a luxurious shopping store and the abandoned shells of people of a former generation.

 

Furthermore his works have personal emotional value in the sense that his father was a window dresser and the city he was born and raised in was based on textile industry. In the works he uses the past to create for the future.

 

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s'intéressent à la relation entre l'autonomie et son contraire : dans quelle mesure les oeuvres déterminent leur propre statut, comment se définissent-elles les unes par rapport aux autres, à leur contexte, dans l'espace d'exposition comme espace extérieur, et plus largement par rapport au monde et à la littérature. Cette dichotomie entre autonomie et hétéronomie se reflète encore plus loin dans son travail et ses questionnements récurrents tels que: le motif comme élément de composition conventionnel ou comme design, penser à travers un héritage culturel commun et voir le monde à travers une grille de lecture personnelle, interroger la toile comme support plutôt que les canons de la peinture... Ces relations ne sont pas figées, à l?exemple de l??uvre créée avec Steven Cox sur le sol de la galerie : c?est aussi une performance gestuelle qui révéle et célébre la déambulation dans l'espace d?exposition.

 

Les nouvelles peintures de Bas van den Hurk sont réalisées sur soie, avec des motifs sérigraphiés qui fragmentent l?image de Lizica Codreanu portant le costume «Pierrot-Eclair», créé par Sonia Delaunay pour le film de René Somptier ?Le P?tit Parigot? (1926). Tout comme la peinture transitive telle que définie par que David Joselit (1), les ?uvres de Bas van den Hurk révèlent la relation entre les qualités internes de l'oeuvre, son apparence, et les réseaux de production et de distribution dont elles font partie. Dans A Moveable Feast, tous les aspects de l'oeuvre de Bas van den Hurk - peinture, sculpture, mode et performance ? contribuent à la création d?un environnement global. Ce qu'il reste du processus pictural, son fluide, est contenu dans des bouteilles en plastique, simultanément sculptures et processus de production. Sa sculpture murale composée de vêtements est un assemblage : construction/arrangement, présence/absence humaine, elle se situe quelque part entre une vitrine d'un magasin de luxe et les habits abandonnées d?une autre génération.

Cette dimension personnelle du travail de Bas van den Hurk, à forte valeur émotionnelle, lui vient également de son père qui décorait des vitrines de magasins dans une ville prospère de l'industrie textile.

 

1. David Joselit, Painting Beside Itself, October, Fall 2009, No. 130, pp. 125-130